sábado, 9 de abril de 2011

Editorial Moda Vintage Cherry Pie 2

    Prometi e não demorei, hein!?! Segue o link para a visualização do catálogo final de moda da Cherry Pie.

   Aqui será possível ver a idéia da contextualização das fotos com as poesias de Haroldo de Campos. Será possível também ver o tratamento realizado nas fotos para criar um aspecto de antiga. Todo esse tratamento foi realizado com o programa Lightroom.

   Basta clicar na imagem abaixo e o ebook vai abrir. Caso não carregue diretamente, basta clicar em "launch myebook now" no botão laranja que aparecerá na janela.

Myebook - Editorial Cherry Pie - click here to open my ebook

Abraço a todos!

Editorial Moda Vintage Cherry Pie 1

  Em outubro de 2010, fotografei um editorial para a Cherry Pie, loja localizada na Galeria Ouro Fino - Jardins -, especializada em moda romântica vintage. Aproveitei a necessidade de realizar tal trabalho para a disciplina de Fotografia de Moda do curso de graduação superior em fotografia que venho cursando (eu quero o canudo!!! rsrs) e convidei Lívia Schurr, uma grande amiga e sócia-proprietária da Cherry Pie para realizar tal projeto em troca de portfólios.

  Começou então uma caçada a produção independente! Com poucos recursos financeiros, eu assumi todas as responsabilidades de um produtor e corri atrás de tudo.

  O primeiro passo foi a locação. Pensei em vários lugares de época, afinal moda romântica vintage ganha bastante uma vez que fotografamos com locação com as mesmas características. No final o local escolhido foi a Casa das Rosas - Espaço de literatura e poesia Haroldo de Campos, na Av. Paulista, centro financeiro da cidade de São Paulo. Entre tantos edifícios espelhados da capital paulista, uma casa dos anos 40 é um patrimônio na cidade de São Paulo que representa muito bem a arquitetura da época. Após alguns meses de contatos e documentação tivemos a autorização de realizar na segunda quinzena de outubro.

  Passamos então para o segundo passo, a modelo. Sem sombra de dúvidas, esse aspecto seria muito difícil de ser resolvido sem uma boa verba. Isso se não tivesse conhecido a Amanda Gonçalves, através de contatos com meus amigos mais próximos informando que precisava de alguém com vontade de participar em troca das fotos, sem cachê... Sei que é difícil, mas pelo menos paguei o café e o estacionamento! rs rs .... Valeu Amanda! Nada teria dado certo se não fosse por você lindona! Isso porquê, 2 modelos que tinham topado fazer por essa troca de portfólio deixaram na mão em cima da hora. Liguei para Amanda em uma quinta, pra fazer as fotos na segunda seguinte, e ela foi realmente 100% parceira! Não só pela força, mas posar das 10h as 16h30 sem parar nem para almoçar, e estar a cada clique mais inspirada!!! Só podia ser você mesmo!!!

  Já que a Lívia iria produzir (inclusive ela se formou na Anhembi Morumbi em Negócios da Moda), ficava faltando o cabelo e maquiagem. Entrei em contato com a Retrô Hair, salão especializado em penteados de época, e mais uma vez expliquei a situação de ser um trabalho em conjunto. A economia tinha sido boa até então, mas nem todo mundo faz caridade!!! rsrsrs Algumas despesas (baixas lógico) existiram para os serviços, mas só posso agradecer o trabalho de Alex Sudati - cabelereiro e Victor Margoli - maquiador, que fizeram um maravilhoso trabalho! Alex inclusive acabou sendo meu assistente.

  Falando em assistente deixo aqui minha ressalva sobre o assunto. Convidei um amigo meu da área para realizar a assistência ao fotógrafo, mas ele acabou não indo, apesar de ter combinado que iria sem falta... O que eu aprendi com isso? Não dá pra fazer um negócio dessa dimensão sem assistente! Então fica a dica aí a todos. O assistente é mega super hiper importante! Sem ele fiquei perdido e correndo pacas para posicionar a iluminação, fotometrar as cenas, trocar o equipamento, descarregar o cartão, e sem contar, que se não fosse pelo Alex Sudati, rebatimento de luz não teria existido! Mais uma vez, obrigado Alex. E mais uma vez, não se esqueçam de ter um assistente ponta firme!!!

  Agora falando de resultado, criei duas linguagens diferentes para o material criado. Como a Lívia precisava do material com a cor original para material publicitario dos seus produtos, gerei uma saída limpa, sem efeitos. Esse material vc confere no link ao fim deste post.

  Já para meu portfólio, buscando o espírito dos anos 50/60 este editorial inspirou-se em um momento de grandes revoluções na moda e na arte poética. Misturando a magia da moda feminina romântica vintage produzida pela Cherry Pie e a poesia concretista de Haroldo de Campos, o trabalho recria a atmosfera deste período de revolução comportamental em um dos poucos lugares de São Paulo que ainda oferece esta ambientação, a Casa das Rosas.

  Em breve colo o outro post para o resultado do trabalho de meu portfólio.

  Por enquanto já deixo uma pitada do resultado original no link abaixo!

  Até Breve


Mário Coelho

quarta-feira, 6 de abril de 2011

Tira-Teima Fográfico

Olá a todos e peço desculpa pelo pouco material inserido no blog no mês passado. Foi um mês meio corrido e problemático mas agora estou a 100%.

Gostaria de abrir oficialmente o espaço Tira-Teima Fotográfico, onde vocês leitores podem mandar fotos para análises e a postaremos aqui em nosso blog com a opinião de 3 diferentes fotógrafos profissionais. Lembre-se que é um espaço para elogios, mas críticas também. Sendo assim a regra será:

- envie os arquivos das fotos para o email contato@photoegraphiacriativa.com.br
e confirmaremos o recebimento;
- a foto será analisada pelos fotógrafos e os cometários que serão inseridos no post serão enviados primeiramente para o criador da imagem para avaliação;
- finalmente dada a permissão pelo criador a imagem será postada no blog.

Participem!!! Tenho certeza que analisando suas imagens e a de outros fotógrafos, é uma maneira saudável e inteligente de melhorar a sua técnica antes do clique final!

quarta-feira, 16 de março de 2011

Fotojornalismo

Baseado nos acontecimentos do terremoto do Japão, muitas imagens foram gerandas para dar dimensão a catástrofe ocorrida. Achei un link no New York Times com fotos muito interessantes, principalmente para ver que o fojornalista tem uma linguagem única na hora de registrar e transmitir as informações com tal modo.

Link para as fotos

segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011

Profissão de Risco

Muitas vezes, pensamos que a profissão "fotógrafo" é só mil maravilhas. Mas muitas vezes a profissão requer correr risco de vida! Olhem esse vídeo que vai abaixo e terão idéia do quanto é arriscado ser fotógrafo! Mas apesar do risco vejam que em nenhum momento ele perde o controle e mais do que tudo, não perdeu a foto!!!!

sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011

quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011

26 bilhões de pixels

Uma imagem panorâmica de Dresden, na Alemanha, de 26 bilhões de pixels, levou 172 minutos para ser registrada por um robô. Para converter a imagem de 102 GB para o computador, foi preciso mais 94 horas.

A imagem está disponível no site Dresden 26 GigaPixels. A resolução tem 297.500 pixels de largura por 87.500 pixels de altura. Se a foto fosse impressa, ela teria 105 metros de largura por 35 metros de altura. As 1.665 imagens que compõe a fotografia foram tiradas no topo do “Haus der Presse”, prédio do jornal alemão "Sächsische Zeitung"..

Com 26 bi de pixels, foto de Dresden levou 172 minutos para ser registrada  (Foto: Reprodução)
Imagem de Dresden, na Alemanha, levou 172 minutos para ser registrada. (Foto: Reprodução)
 
A maior foto do mundo foi feita em Sevilha, na Espanha. Com 111 bilhões de pixels, a fotografia tem 613.376 pixels de largura por 181.248 pixels de altura. Se a imagem fosse impressa, ela ocuparia 13.800 metros quadrados, mais do que a área de dois campos de futebol.

quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011

Fotos do ex aluno Wagner Theodoro

Olá a todos. Como eu havia citado anteriormente no post "futuras saídas fotográficas na ponte estaiada" de 25/01/2011, já havia feito uma saída com o ex-aluno Wagner. Após contatá-lo para que enviasse fotos para o nosso blog, soube que ele continuou seus estudos na fotografia e hoje trabalha neste ramo. Sendo assim, pedi gentilmente a ele que enviasse algumas fotos extras e também um pequeno histórico de seu ingresso na fotografia que segue abaixo:

"Minha vinda para a fotografia começou através de uma brincadeira, pois eu fotografei um casamento com um H2 da Sony sem fins lucrativos, e quando as pessoas olharam para as fotos gostaram da qualidade e o olhar fotográfico.
A partir deste momento procurei me aprofundar mais cheguei até comprar um Reflex e não sabia utilizar todos os recursos, então procurei uma escola de fotografia onde conheci o Mário Coelho.
Hoje estou cursando o 2º semestre de Fotografia Digital onde estou continuando meu aprendizado!"



Segue abaixo algumas fotos dos meus trabalhos.

Wagner Theodoro
Foto: Wagner Theodoro
Foto: Wagner Theodoro
Foto: Wagner Theodoro
Foto: Wagner Theodoro
Foto: Wagner Theodoro
Foto: Wagner Theodoro
Foto: Wagner Theodoro
Foto: Wagner Theodoro
Foto: Wagner Theodoro
Mais trabalhos de Wagner podem ser vistos em:
http://awphotografiadigital.blogspot.com/

quarta-feira, 2 de fevereiro de 2011

50mm - Parte 2

Opa! Bem legal a profundidade de campo mínima que existe nesta foto, não é galera!?!

Então vamos lá. O equipamento utilizado foi uma Câmera Nikon D300 com uma lente Nikon 50mm de abertura máxima ƒ/1.8. Isso significa que é uma lente "clara" ou "luminosa".
Esta foto foi obtida com:
- velocidade de 1/250seg
- abertura de ƒ/1.8
- ISO 200
Sabemos que os 3 fatores que determinam  este efeito óptico chamado de profundidade de campo (faixa de nitidez presente na fotografia) são:
- Distância física ao objeto fotografado (quanto mais próximo, menor a profundidade de campo)
- Distância focal da objetiva (quanto maior, menor a profundidade de campo
- Abertura (quanto maior a abertura do diafragma, menor a profundidade de campo)

Sendo assim nesta foto temos dois fatores ponderantes que minimizam a profundidade:
- Abertura, afinal foi usada a máxima abertura da lente (ƒ/1.8)
- Distância física pois estávamos o mais próximo possível dentro do limite de foco da lente (aprox. 32cm)

Apesar da distância focal não ser grande - 50mm é uma lente normal - a profundidade de campo é mínima somente pelos dois fatores acima.

Notem que a menos de 30cm atrás do isqueiro, eu coloquei propositalmente a tampa da lente com a escrita Nikon. Não é possível nem definir isso devido a mínima profundidade de campo.

Bom... algumas pessoas podem perguntar: porque então usar lentes que possuem grandes aberturas se estas provocam pouca profundidade de campo?
Resposta: Vamos lembrar que a fotografia é feita de uma escala inversamente proporcional. Quando utilizamos a abertura de ƒ/1.8, pudemos utilizar uma velocidade de extrema segurança (1/250s).

Mas para ter uma idéia,  vamos pensar no seguinte: se tivéssemos utilizado uma lente básica como por exemplo uma lente 18-55mm - ƒ/3.5-5.6 (que são as lentes que acompanham os equipamentos básicos, tanto da Canon Rebel quanto da Nikon linha D3100/D40/D50/D60) teríamos uma abertura máxima de no máximo ƒ/5 a 50mm. Sendo assim pela escala inversamente proporcional, teríamos que compensar 3 pontos na velocidade, fotografando então com 1/60seg. Só lembrando, com essa velocidade é possível sustentar a câmera sem tremer, mas se tivéssemos algo em movimento (mesmo uma pessoa andando) seria impossível de congelar tal movimento.

Em resumo, as lentes "claras" ou "luminosas" são ótimas para fotografar sem uso de flashes mesmo em condições de pouca luz. No caso da 50mm (nas câmeras de pequeno formato) temos também a consideração de que não existe diferença de proporções, ou seja, ela faz o recorte espacial do que o olho humano vê, sem fazer com que os objetos pareçam mais próximos ou mais distantes. É considerada a lente do olho humano. A 50mm ƒ/1.8, seja Nikon, Canon, etc. é uma lente de ótimo custo e ótima qualidade ótica. O seu preço não passa de R$500,00 comprado aqui mesmo no Brasil.

OBS: notem que demarquei em vermelho a área da profundidade de campo na imagem para que possam ver que a faixa de nitidez não ultrapassa 1cm.


terça-feira, 1 de fevereiro de 2011

50mm


Experiencias com a lente 50mm 1.8, Nikon.

Reparem na profundidade de campo.


Mario Coelho por favor explique um pouco melhor o tema.


domingo, 30 de janeiro de 2011

Contra na Amazonia







Fotos feitas pelo Medico Oftalmo Julio Abucham (abucham@gmail.com), em Multirão da Saude realizado na Amazonia com a organização Expedicionarios da Saúde (www.expedicionariosdasaude.org.br), Nov/2010.


Camera Lumix, lentes leica






sábado, 29 de janeiro de 2011

Arquivo de fotos mostra lado desconhecido de guerra no Vietnã

Um Arquivo de fotos na Internet sobre a guerra do Vietnãn, alimentado pelos veteranos da Guerra. Mostra fotos do cotidiano dos soldados e da população local.

veja slide de fotos:


http://www.flickr.com/groups/51035782238@N01/pool/show/with/4970035264/

quarta-feira, 26 de janeiro de 2011

Fotógrafo registra aperto em metrô de Tóquio

Fotógrafo registra aperto em metrô de Tóquio

O metrô de Tóquio é considerado o mais movimentado do mundo, com uma média de mais de 6 milhões de passageiros por dia


Saiba mais: (E veja as fotos)

Fotógrafo registra aperto em metrô de Tóquio

2º Mostra São Paulo de Fotografia, na Vila Madalena.

Exposição de fotos homenageia aniversário de São Paulo

2ª Mostra SP de Fotografia ocupa bares, lojas, galerias e muros da Vila Madalena entre 25 de janeiro e 13 de fevereiro

Tiago Agostini, iG São Paulo | 20/01/2011 08:45


No seu aniversário de 457 anos, São Paulo ganhará uma homenagem em forma de exposição de fotos. A 2ª Mostra SP de Fotografia será aberta no próximo dia 25 e fica aberta até 13 de fevereiro. Após uma edição no Centro da cidade, em 2009, a exposição será realizada na Vila Madalena, em bares, galerias, espaços culturais, lojas e muros. “Não consigo imaginar um bairro melhor, mais festivo e cultural do que a Vila para sediar a mostra”, diz o fotógrafo e organizador Fernando Costa Netto.
A mostra vai reunir mais de 300 fotos de 31 profissionais. Além de Costa Netto, participaram da curadoria os fotógrafos Bob Wolfenson e Armando Prado. A partir desta edição, o evento será realizado uma vez por ano, sempre iniciando no aniversário da cidade e com sede fixa na Vila Madalena.
Sem um tema específico, a exposição reúne trabalhos de fotógrafos de diversas áreas, como moda, jornalismo, arquitetura e publicidade. “A idéia é apresentar a cidade. Não tivemos muito tempo para nos dedicar à curadoria, então resolvemos fazer um evento mais abrangente”, comenta Costa Netto.
O organizador afirma que um dos objetivos é retratar o momento atual da cidade. “A mostra é uma reflexão pura sobre São Paulo, serve como documento de uma época. É uma espécie de registro de qual a cara dela em 2011. Em cinco anos ela será diferente e, através das diversas edições, teremos um documento histórico das transformações da cidade”, analisa.
A organização não elaborou um roteiro de visitação, mas vai distribuir mapas pela Vila Madalena com os locais de exposição, que estarão concentrados na rua Aspicuelta e suas transversais. Os visitantes ganharão bolachas de chope com algumas das imagens expostas, um “item de colecionador”, como define Costa Netto. As informações também estão no site do evento, que ainda traz algumas das fotos que serão expostas.
Serviço
2ª Mostra SP de Fotografia
Quando: De 25/01 a 13/02
Locais de exposição: A Estufa Paisagismo; Back Bistrô/ UMA; Boteco Rabo de Peixe; Bar Seu Domingos; Café Florinda; Café Adelaide; Espaço Ophicina; Espaço Soma; Elkis Paisagismo; Farm; Fernanda Yamamoto; Galeria Impar; Lab 326; Restaurantes Armazém Piola, Banana Verde, Che Bárbaro, Les Delices de Maya, Leôncio, Martin Fierro, Santa Gula; Ronaldo Fraga; Esquinas da Vila Madalena

http://mostrasaopaulodefotografia.blogspot.com/

iPad + Criatividade = Arte

Apesar da febre do iPad e eu ser usuário da Apple, ainda não tinha encontrado um motivo para ter um. Será agora a hora?

A Dentsu London que trabalha em parceria com a Berg nesse projeto arranjou um maneira legal de fotografar fazendo um "stop motion" - que consiste em fazer um vídeo de fotos - com a técnica de "light painting" - que é pintar na foto de longa exposição com luz. Neste caso o pincel de luz escolhido foi o iPad. O mais interessante é que a programação da emissão das luzes faz um efeito 3d na imagem. Confuso né? Assitam o vídeo então e confiram!

Em breve deixarei outras notas com maiores detalhes sobre as técnicas de "stop motion" e "light painting".

Making Future Magic: iPad light painting from Dentsu London on Vimeo.

terça-feira, 25 de janeiro de 2011

Futuras saídas fotográficas para ponte Estaiada

Hoje fomos juntos fotografar a ponte Otavio Rodrigues de Freitas, mais conhecida como a Ponte Estaiada, como citou a Marina no post anterior.

Realmente é um lugar muito legal para fotografar. Desta forma estaremos de olho e avisaremos pelo blog de dias possíveis para fotografar alí. Estive já ali fotografando com o Wagner Teodoro (ex-aluno) na saída da maratona de São Paulo de 2010. Em breve prometo mandar algumas imagens daquele dia e quem sabe o Wagner também? Já estou o contatando por email!

Por enquanto ficam as minhas imagens de hoje do World Bike Tour no aniversário de 457 anos da cidade de São Paulo. Particularmente, gostei mais das de hoje, afinal cada vez que se visita um lugar que já esteve antes, você lê a situação com olhos mais aguçados.
Foto: Mário Coelho

Foto: Mário Coelho

Foto: Mário Coelho

Foto: Mário Coelho

Foto: Mário Coelho

Foto: Mário Coelho

Foto: Mário Coelho

Foto: Mário Coelho

Foto: Mário Coelho